Dialogue(s) — avec Stanley Wany

Dialogue(s) avec l’artiste Stanley Wany et l’autrice/conceptrice numérique Leah Snyder
Ne manquez pas la conversation le jeudi 29 juin, 2023
À 18h30 au Centre d’Exposition L’Imagier.

Dialogue(s) est un programme de conversation captivant qui réunit des artistes et des travailleurs culturels de divers horizons pour prendre part à des discussions enrichissantes. À L’Imagier, nous croyons que l’art a le pouvoir de susciter des conversations significatives et de créer des liens. Avec Dialogue(s), nous souhaitons créer un espace où les artistes, les penseurs et les amateurs d’art peuvent se réunir pour explorer des sujets qui font réfléchir et s’engager dans des discussions inspirantes.

Deux fois par an, une oeuvre de la collection est en rotation dans nos espaces. Chaque rotation est l’occasion de ce réunir pour une conversation entre l’artiste est une personnalitée du monde culturel. Cette initiative du Centre d’Exposition L’Imagier et de la Banque d’art du Conseil des arts du Canada contribue au rayonnement public de la collection de la Banque d’art. Chaque conversation est l’occasion de créer une plateforme pour des échanges d’idées qui suscitent la réflexion. Des artistes, des commissaires et des personnalités du monde de la culture se réunissent pour explorer des sujets importants liés à l’art, à la culture et à la société.

Grâce à la série Dialogue(s), nous souhaitons soutenir une meilleure compréhension des différentes perspectives, remettre en question les normes existantes et inspirer de nouvelles façons de penser. Ce programme offre une occasion unique d’approfondir le processus de création, l’inspiration artistique et l’impact social de l’art dans la société d’aujourd’hui.

À propos de l’oeuvre

Cette oeuvre vous est présentée à L’Imagier du 20 juin au 19 novembre 2023.

Stanley Wany (1970)
Montréal, Québec
Ancestry, 2019‑2020
Acrylique, fusain, encre, crayon graphite
ABBA 23/4-0011
Collection of the Canada Council Art Bank / Collection de la Banque d’art du Conseil des arts du Canada.

Pour cette œuvre, Stanley Wany s’est inspiré du tableau Les trois âges de la femme (1905), de Gustav Klimt. Plutôt que de porter sur l’âge et la beauté, Ancestry traite des traumatismes intergénérationnels et des représentations des femmes noires du siècle dernier. La beauté que l’on peut percevoir chez une femme noire est doublée d’une histoire complète de déracinement, de lutte et de résistance. La superposition d’éléments figuratifs et d’éléments abstraits dans cette œuvre interroge le caractère monolithique de la notion de lutte. Y a-t-il réellement un seul événement qui définit nos vies ou notre identité ?

Stanley Wany vit et travaille à Montréal, où il est actuellement inscrit à la maîtrise en beaux-arts et en arts médiatiques à l’UQAM. Il est également titulaire d’un baccalauréat en arts et design de l’Université du Québec en Outaouais. Sa pratique, qui explore les mythes identitaires et culturels, comprend le dessin, la peinture, les installations et les bandes dessinées romanesques expérimentales. Ses œuvres ont été présentées et vendues au Canada, en Australie, aux États-Unis, en Finlande, en France et au Portugal. Helem, sa dernière bande dessinée romanesque publiée à l’automne 2021 chez Conundrum Press, est l’aboutissement de sept années de recherche et d’expérimentation. Ses œuvres sur papier comprennent des dessins à grande échelle à l’encre de Chine qui sont des représentations abstraites et figuratives, parfois mises en relation avec des éléments sculpturaux dans le cadre d’installations. Depuis sa participation à une résidence d’artiste en Finlande en 2018, il cherche à élargir sa pratique en arts visuels pour approfondir ses réflexions sur la culture populaire, les mythes et l’inconscient en lien avec l’expérience des personnes de descendance africaine dans la société occidentale.

Leah Snyder est autrice et designer numérique (The L. Project). Avec plus de deux décennies d’interface avec les écrans, Leah a un point de vue unique pour observer la façon dont la communication change et pour comprendre ce que ces changements représentent, en particulier en ce qui concerne la façon dont les arts peuvent utiliser la technologie numérique pour la transformation culturelle. Ses recherches portent sur la manière dont nous construisons — ou déconstruisons — les récits nationaux à l’ère numérique, ainsi que sur la manière dont nous développons des communautés autour de valeurs partagées dans le cyberespace. En matière de conception, Leah s’est concentrée sur la production d’archives numériques solides, principalement pour les artistes autochtones contemporains. En tant que rédactrice, elle a contribué à de nombreuses publications canadiennes sur l’art et l’architecture, notamment Border Crossings, Canadian Architect Magazine, C Magazine et le Musée des beaux-arts du Canada, ainsi qu’à des catalogues pour des clients tels que la Galerie Heffel. En tant que conservatrice, elle s’intéresse à la manière dont les nouvelles technologies permettent de se mettre virtuellement à la place d’autrui et de voir le monde à travers les yeux d’une autre personne. Son travail repose sur la construction d’architectures numériques qui offrent des espaces d’engagement et d’éducation alternatifs permettant d’expérimenter une histoire différente.

La Banque d’art du Conseil des arts met à la disposition d’un large public de partout au pays des œuvres d’art contemporain par l’intermédiaire de ses trois programmes : location d’œuvres d’art aux organismes, prêt aux musées et diffusion. Avec plus de 17 000 œuvres réalisées par plus de 3 000 artistes, la Banque d’art possède la plus vaste collection d’œuvres d’art contemporain canadien, dont des peintures, sculptures, dessins, photographies et estampes, créés par des artistes en début de carrière ou établis. La collection contient également un nombre important d’œuvres d’art autochtones. Il est maintenant possible d’explorer la collection intégrale leur site web.